DC漫画

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  • 原文名:DC Comics
  • 中文名:DC漫画
  • 别名:国家联合出版公司;侦探漫画公司;国家漫画;国家期刊出版公司;DC娱乐
  • 地区:美国
  • 总部地址:加利福尼亚州伯班克
  • 成立日期:1934
  • 母公司华纳兄弟
  • 创始人马尔科姆·惠勒-尼克尔森
  • 类型:出版社
  • 状态:运营中
  • 官方网站http://www.dccomics.com

DC漫画公司是一家美国漫画书出版商。它是华纳兄弟的子公司DC娱乐旗下的出版单位。DC漫画是美国最大和最古老的漫画书公司之一,并出版具有众多文化标志性英雄角色的漫画,包括:超人蝙蝠侠闪电侠神奇女侠绿箭夜翼绿灯侠海王。他们的大多数故事都发生在虚构的DC宇宙中,其中还包括正义联盟美国司法协会自杀小队少年泰坦等团队,以及著名的恶棍如小丑莱克斯·卢瑟猫女达克塞德塞尼斯托布莱尼亚克黑亚当拉斯·艾尔·古尔丧钟。该公司还出版了非DC宇宙相关作品,包括《守望者》、《V字仇杀队》以及Vertigo的许多系列。

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首字母“DC”来自该公司的流行系列侦探漫画,该系列以蝙蝠侠的首次登场为特色,后来成为公司名称的一部分。DC漫画办公室最初位于第四大道432号的曼哈顿,位于480及其后575列克星敦大道。第三大道909号; 75洛克菲勒广场;第五大道666号;和1325年的美洲大道。 DC的总部位于纽约市曼哈顿中城的百老汇1700号,但2013年10月宣布DC娱乐公司将其总部从纽约迁至2015年4月的加利福尼亚州伯班克。

兰登书屋将DC漫画的书籍分发到书店市场,而Diamond Comic Distributors则为漫画店专卖市场提供。DC漫画及其长期主要竞争对手漫威漫画(由WarnerMedia的主要竞争对手华特迪士尼公司于2009年收购)共同分享了2017年美国漫画书市场的约70%。

发展历程

起源

企业家马尔科姆·惠勒-尼科尔森少校于1934年秋创立了全国联盟出版社。该公司推出了小报大小的《新乐趣:大漫画杂志》#1,封面日期为1935年2月。该公司的第二个系列,《新漫画》#1(1935年12月),在粉丝和历史学家称之为漫画书的黄金时代,其尺寸接近漫画书的标准,尺寸略大于今天。这个系列演变成了《冒险漫画》,它继续连载至1983年的第503期,成为历史最悠久的漫画系列之一。 2009年,DC以其原始编号恢复了冒险漫画。1935年,超人的未来创造者杰里·西格尔和乔·舒斯特创造了神秘博士,他是最早出现在DC宇宙中的DC漫画角色。

Wheeler-Nicholson的第三个也是最后一个系列《侦探漫画》,用一张1936年12月的封面插图做广告,最终在1937年3月的封面日期前三个月首发。主题选集将在第27期(1939年5月)引入蝙蝠侠时引起轰动。然而,到那时,Wheeler-Nicholson已经走了。1937年,负责印刷厂老板兼杂志经销商哈里·多恩费尔德(Harry Donenfeld),他还出版了通俗杂志,并在杂志经销商中担任委托人。独立新闻人惠勒-尼科尔森不得不将多恩菲尔德作为合伙人出版,以发布《侦探漫画》#1。 侦探漫画公司成立,Wheeler-Nicholson和Donenfeld的会计师Jack S. Liebowitz被列为所有者。Wheeler-Nicholson少校留了一年,但现金流问题仍在继续,他被迫离开。不久之后,侦探漫画公司在破产拍卖会上购买了National Allied,也被称为Nicholson Publishing。

“侦探漫画公司”很快推出了第四个系列《动作漫画》,其中首推的是超人。《动作漫画》#1(1938年6月),第一本以新角色原型为特色的漫画书 - 很快被称为“超级英雄” - 证明了销量大受欢迎。该公司迅速推出了其他流行角色,如睡魔和蝙蝠侠。

2010年2月22日,《动作漫画》#1(1938年6月)在一次拍卖会上以100万美元的价格从一位匿名卖家出售给一位匿名买家。

黄金时代

国家联合出版公司很快与侦探漫画公司合并,于1946年9月30日组成国家漫画出版公司。国家漫画出版公司吸收了Max Gaines和Liebowitz的全美出版公司。同年,盖恩斯让Liebowitz把它买下来,并且只保留圣经中的Picture Stories作为他自己的新公司EC漫画的基础。在这一点上,“Liebowitz迅速策划了将全美和侦探漫画合并为国家漫画......接下来他负责组织国家漫画,独立新闻及其附属公司成为一个单一的公司实体 - 国家期刊出版公司“。1961年,国家期刊出版公司在股市上市。

尽管官方名称为“国家漫画”和“国家期刊出版公司”,但该公司早在1940年就开始将自己标榜为“超人DC”,并且该公司在正式采用该名称之前多年来一直被称为DC漫画。

该公司开始积极地反对它所看到的来自其他公司的版权侵犯模仿,例如Fox漫画公司的Wonder Man,根据法庭证词,福克斯开始作为超人的副本。这延伸到DC起诉Fawcett Comics而不是漫威队长,当时漫画最畅销的角色(参见National Comics Publications,Inc。诉Fawcett Publications,Inc。)。面对销量下滑和失败前景,Fawcett于1953年投降并停止发布漫画。多年以后,Fawcett将惊奇队长的权利卖给了DC,后者于1972年在新系列《沙赞》复活了惊奇队长!由他的创作者C. C. Beck创作的艺术作品。与此同时,被遗忘的商标在1967年由漫威漫画公司获取,他们创造了他们的惊奇队长,禁止将DC漫画本身使用。虽然惊奇队长没有重新夺回他的老人气,但他后来出现在周六早上的现场直播电视改编中,并在主流连续性DC中占据了显著位置。

当超级英雄的受欢迎程度在20世纪40年代后期逐渐消失时,该公司专注于科幻小说,西方人,幽默和浪漫等类型。 DC还发布了犯罪和恐怖片系列,但相对温和,因此避免了20世纪50年代中期对这类漫画的反弹。少数几个最受欢迎的超级英雄游戏,包括动作漫画和侦探漫画则继续出版。

白银时代

在20世纪50年代中期,编辑主任Irwin Donenfeld和出版商Liebowitz执导编辑Julius Schwartz(其根源在于科幻图书市场)在试用系列《Showcase》中制作了一个一次性的闪电侠故事。 Schwartz没有复兴旧角色,而是让编剧Robert Kanigher和John Broome,笔友Carmine Infantino以及墨水家Joe Kubert创造了一个全新的极速者,用科幻小说更新和改造闪电侠的民用身份、服装和起源。 闪电侠在《Showcase》#4(1956年10月)的重新设想证明了它很受欢迎,它很快就引发了对绿灯侠角色的类似改造,引入了现代全明星团队美国正义联盟(JLA)以及更多超级英雄,预示着历史学家和粉丝们称之为漫画书的白银时代。

国民没有重新想象其持续的人物(主要是超人、蝙蝠侠和神奇女侠),但从根本上彻底改变了他们。在编辑Mort Weisinger的领导下,超人系列的作品引入了Supergirl、Bizarro和Brainiac等经久不衰的角色。编辑Jack Schiff的蝙蝠侠系列介绍了成功的Batwoman,Bat-Girl,Ace-Bat-Hound和Bat-Mite,试图用非科幻元素对这条带进行现代化改造。Schwartz与画师Infantino一起,在公司宣传的“新面貌”中重振了蝙蝠侠,再次强调蝙蝠侠是一名侦探。与此同时,编辑Kanigher成功地介绍了一大群神奇女侠角色,他们在神话背景下进行了奇妙的冒险。

自20世纪40年代以来,当超人、蝙蝠侠和公司的其他许多英雄开始一起出现在故事​​中时,DC的角色拥有共同的连续性,几十年后,被粉丝称为“DC宇宙”。随着“两个世界的闪光”故事,在《闪电侠》#123(1961年9月)中,编辑Schwartz(与编剧Gardner Fox和画师Infantino和Joe Giella一起)介绍了一个概念,允许20世纪30年代和40年代的黄金时代英雄通过这种连续性进入另一维“地球2”上,而不是现代英雄的“地球1” - 在这个过程中创造了后来被称为DC多重宇宙的基础。

DC公司对重新设想的超级英雄的介绍并没有被其他漫画公司忽视。1961年,以DC的JLA作为特定的刺激,漫威漫画编剧编辑斯坦·李和强大的创造者杰克·柯比迎来了漫画亚白银时代的“漫威时代”与“神奇四侠”。据报道,DC忽视了漫威最初的成功改编,直到其不断强化的销售使其变得无法企及。然而,据报道,此时DC高管不知所措,以了解这家小型出版社如何实现这种日益威胁的商业实力。例如,当漫威的产品在一次会议中被检查时,漫威强调更复杂的基于角色的叙事和画师驱动的视觉叙事显然被忽视了,其中包括表面的原因,如红色的存在或封面上的文字气球,或者内部艺术的粗糙感在某种程度上更吸引读者。当Lee了解到DC后来试图模仿这些感知细节时,他通过在漫威的出版物中直接蔑视这些假设而自娱自乐,因为销售进一步加强以挫败竞争。

然而,对于漫威的真正吸引力的无知并没有扩展到这一时期的一些写作天赋,从中有人试图效仿漫威的叙事方法。例如,阿诺德·德雷克(Arnold Drake)的《末日巡逻队》系列是一个外星的超级英雄团队,他们憎恨他们的怪异力量,德雷克后来推测这是由斯坦·李抄袭创造X战警。还有一位年轻的Jim Shooter故意模仿漫威的写作,当他在对两家公司的风格进行大量研究后为DC写作,例如超级英雄军团。

美国广播公司网络上的1966年蝙蝠侠电视节目引发了漫画书销售的暂时飙升,以及周六早晨动画片中的超级英雄(Filmation创作了大部分DC最初的漫画)和其他媒体。 DC显著减轻了许多DC漫画的基调 - 特别是蝙蝠侠和侦探漫画 - 以更好地补充电视剧的“阵营”音调。这种语调恰逢著名的“Go-Go Checks”棋盘式连衣裙,其中包括黑白棋盘条(所有DC书籍封面日期为1966年2月至1967年8月),位于每部漫画的顶部,此时误入歧途 - 管理编辑欧文·多恩费尔德(Irwin Donenfeld)让DC的输出“在新闻栏中脱颖而出”。

1967年,蝙蝠侠画师Infantino(他设计了流行的银色时代人物蝙蝠少女和魅影陌客)从艺术总监中脱颖而出成为DC的编辑总监。随着新贵竞争对手漫威漫画的日益普及,威胁要将DC从其长期在漫画行业中排名第一的位置推翻,他试图将公司更加注重营销新的和现有的系列和角色,让更多的成年人感受到新兴的老一代超级英雄漫画书粉丝的年龄组,是由漫威努力向超级英雄成人推销他们的超级英雄系列而成长起来的。他还招募了主要人才,如前漫威画师和蜘蛛侠共同创作者史蒂夫·迪特科以及有前途的新人尼尔·亚当斯和Denny O'Neil,并取代现有的DC编辑与画师编辑,包括Joe Kubert和Dick Giordano, 使DC的输出更具艺术批判性。

Kinney National子公司

1967年,国家期刊出版公司被Kinney National Company收购,于1969年收购了华纳兄弟七艺术。Kinney National于1972年剥离了其非娱乐资产(作为National Kinney Corporation)并更名为华纳通讯公司。

1970年,杰克·柯比在漫画白银时代结束时从漫威漫画转移到华盛顿,柯比对漫威的贡献发挥了巨大的作用。由于全权委托撰写和说明他自己的故事,他创作了一些他称为第四世界的主题系列。在现有的《Superman's Pal Jimmy Olsen》系列中以及他自己的新推出的系列《New Gods》《奇迹先生》和《The Forever People》中,Kirby引入了像archvillain Darkseid和其他维度领域Apokolips这样持久的角色和概念。此外,柯比打算将他们的故事后来以收集的版本重新印刷,这种出版格式后来被称为贸易平装本(TPB),几十年后它将成为标准的行业惯例。虽然销售很可观,但他们并没有满足DC管理层最初的高期望,并且还因为Infantino缺乏理解和内部支持而受到影响。到1973年,“第四世界”全部被取消,尽管柯比的概念很快将成为拓展DC宇宙不可或缺的一部分。在他的合同的帮助下,柯比为DC创造了其他系列,包括Kamandi,The Demon和OMAC,最终回归漫威漫画。

青铜时代

紧随白银时代的科幻创新,20世纪70年代和80年代的漫画将被称为青铜时代,因为幻想让位于更自然主义、有时更黑暗的主题。被漫画法典管理局禁止的非法吸毒在漫威漫画的故事“绿魔重生”中首次明确地出现在漫画中。在《神奇蜘蛛侠》#96(1971年5月)中,在Code更新后,DC为编剧Dennis O'Neil和画师Neal Adams的绿灯侠提供了一个药物推动的故事情节,从故事“Snowbirds Don”开始的《绿灯侠/绿箭侠》#85(1971年9月)中飞行,其中描绘了超级英雄绿箭侠的青少年搭档快手成为海洛因成瘾者。

1976年1月,前儿童杂志出版商Jenette Kahn取代Infantino担任编辑总监。DC试图通过大幅增加其产量来赢得市场,以便与现在气势如虹的漫威竞争。这包括推出一系列新作品,包括Firestorm和Shade、The Changing Man,以及越来越多的非超级英雄作品,试图重新夺回战前漫画前的Wertham时代。1978年6月,在第一部超人电影发行前五个月,卡恩进一步扩大了这条线,增加了系列和故事页数,并将价格从35美分提高到50美分。大多数系列都有八页的备份功能,而有些则有25页的全长故事。这是该公司称之为“DC爆炸”的举动。然而,此举并未成功,公司母公司华纳大幅削减了这些并不成功的系列,解雇了许多行业观察家称之为“DC内爆”的工作人员。1978年9月,该系列产品大幅减少,标准尺寸的书籍又恢复到17页,但仍然增加了40美分。到1980年,这些书的故事数量达到了50美分,故事数量达到了25页,但故事页面取代了书中的自家广告。

为了寻求新的方式来提高市场份额,出版商卡恩、副总裁保罗莱维茨和执行编辑佐丹奴的新团队解决了人才不稳定的问题。Atlas / Seaboard Comics和Eclipse Comics-DC等独立公司的例子开始提供版税以取代行业标准的雇佣工作协议,其中创作者以固定费用工作并签署了所有权利,为人才提供与其工作成功相关的经济激励。此外,模仿时代的新电视形式,迷你剧同时解决了在他们开始的几个问题中过多的正在进行的标题问题,DC创造了漫画书限量系列(Limited Series的行业概念。这种出版形式允许以更灵活的出版形式有意创造有限的故事情节,可以展示创作,而不会迫使人才进入不可持续的开放式承诺。

政策的这些变化塑造了整个漫画媒体的未来,并且在短期内使DC吸引创作者远离竞争对手漫威,并鼓励个人系列的稳定性。1980年11月,DC由编剧马尔夫·沃尔夫曼和画师乔治·佩雷斯发起了正在进行的系列《新少年泰坦》,他们是两位有成功历史的人才。他们的超级英雄队漫画,表面上类似于漫威的系列《X战警》,但根植于DC历史,获得了显著的销量提升,部分原因在于创意团队的稳定性,他们都持续了六年的系列。此外,Wolfman和Pérez利用限量系列选项创造了一个衍生品名称“新少年泰坦的故事”,以展示他们原创人物的原始故事,而不必打破主要系列的叙事流程或迫使他们用另一个正在进行的标题加倍工作量。

现代时代

这个白银时代的《少年泰坦》的成功复兴使得DC的编辑为更广泛的DC宇宙寻求同样的东西。结果,Wolfman /Pérez12期限版的系列《无限地球危机》,让公司有机会重新调整和抛弃一些角色的复杂背景故障和连续性差异。一本配套出版物,两卷题为“宇宙的历史”,载有主要DC角色的修订历史。危机的特征是许多关键的死亡事件将在未来几十年塑造DC宇宙,并将DC出版物的时间表分为“危机之前和之后”。

与此同时,非超级英雄和恐怖系列开始了平行更新。自1984年初以来,英国编剧艾伦·摩尔的作品重新启动了恐怖系列“沼泽怪物传奇”,不久,包括尼尔·盖曼和格兰特·莫里森在内的众多英国编剧开始为该公司进行自由创作。由此产生的复杂的恐怖幻想材料的涌入,导致DC在1993年建立了Vertigo这一面向成熟读者的独立品牌,该品牌不受漫画法典管理局管辖。

两部DC限量系列:弗兰克·米勒的《黑暗骑士归来》和摩尔以及画师戴夫·吉本斯的《守望者》,引起了主流媒体的关注,因为他们的黑暗心理复杂性和反英雄的推广。这些系列为漫画在文学批评界更广泛接受并进入图书行业铺平了道路,这些系列的合订版本成为商业上成功的平装书。

20世纪80年代中期也出现了许多长期连载的DC战争漫画,包括自20世纪60年代以来一直出版的系列剧。

时代华纳旗下(1990年至今)

1989年3月,Warner Communications与时代公司合并,使DC漫画成为时代华纳的子公司。6月,第一部蒂姆·波顿执导的蝙蝠侠电影上映,DC开始发行其精装系列的DC Archive Editions,这些系列是他们许多早期关键漫画系列的集合,其中包含许多现代粉丝所看不到的稀有和珍贵的故事。许多档案版本的修复由Rick Keene处理,由DC的长期上色师Bob LeRose进行色彩修复。这些收藏品试图追溯到许多编剧和画师,他们在漫画的早期阶段没有得到很多的认可,当时个人学分寥寥无几。

20世纪90年代初期,漫画行业经历了一次短暂的繁荣,这要归功于投机性购买(大量购买书籍作为收藏品,意图以更高的价值转售,因为老旧期刊的价值上升,被认为意味着所有漫画的价格都会大幅上涨)以及一些引起主流媒体关注的故事情节。DC超人被杀的故事情节,蝙蝠侠陷入瘫痪,超级英雄绿灯侠变成了超级恶魔视差魔,导致销量大幅增加,但这一增长与英雄的替补一样暂时。随着行业陷入严重衰退,销售额下降,而数百万人制造的“收藏品”数量取代了数量,直到粉丝和投机者纷纷抛弃媒介。

DC的Piranha Press和其他厂牌(包括成熟的读者系列Vertigo和Helix,一个短暂的科幻品牌)被引入以促进区域化的多样化,并允许个别产品线的专业营销。他们增加了非传统合同安排的使用,包括创作者拥有的项目的急剧增加,导致受到严重赞扬的工作(Vertigo的大部分)以及其他公司的作品许可的显著增加。DC还增加了书店友好格式的出版,包括单个连续漫画的TPB合订本,以及原创图像小说(OGN)。

另一个品牌是1991年至1992年的Impact Comics,其中Archie Comics超级英雄获得许可和改造。该系列中的故事是其自身共享宇宙的一部分。

DC与Milestone Media签订了一份出版协议,为DC提供了一系列漫画,其中包括具有文化和种族多样性的超级英雄角色。虽然Milestone系列在几年后停止发布,但它产生了流行的动画系列Static Shock。DC成立了Paradox Press出版大型格式的大书......多个画师对个别主题的诠释,以及诸如图画小说“毁灭之路”等犯罪小说。1998年,DC购买了WildStorm Comics,这是吉姆·李在Image Comics旗下的品牌,作为一个完全独立的品牌 - 虚构的宇宙 - 延续了多年,拥有自己的风格和观众。作为此次收购的一部分,DC还开始在新成立的WildStorm子品牌印刷品“美国最佳漫画”(ABC)上发行系列,这是由艾伦·摩尔创作的一系列作品,包括“非凡绅士联盟”、Tom Strong和Promethea。摩尔强烈反对这种情况,DC最终停止发布ABC。

2000年代

2003年3月,DC获得了长期连载的幻想系列Elfquest的出版和推销权,该系列以前由创作者Wendy和Richard Pini在他们的WaRP图形出版物旗帜下自行出版。这个系列接着是另一个非DC系列,Tower Comics的系列T.H.U.N.D.E.R.代理商,收集到DC Archive Editions。 2004年,DC暂时获得了欧洲出版商2000 AD和Humanoids的图画小说的北美出版权。它还用吉祥物Johnny DC重新命名了年轻观众的系列,并建立了CMX品牌以重印翻译的漫画。2006年,CMX以印刷形式接管了Darkcom Comics出版的webcomic Megatokyo。DC还利用了Kitchen Sink Press的消亡,并获得了威尔·艾斯纳的大部分作品的权利,例如他的The Spirit系列和他的图画小说。

2004年,DC开始为无限地球危机的完整连续性改组续集奠定基础,承诺对DC宇宙进行重大改变(以及侧面踩踏1994年的Zero Hour事件,同样试图重新审视DCU的历史)。2005年,屡获殊荣的蝙蝠侠起源电影上映;此外,该公司发布了几个限量系列,在DC的英雄之间建立了日益升级的冲突,其中的事件在无限危机限制系列中飙升。在此活动结束后,DC正在进行的系列在故事连续性中跳了一整年,因为DC推出了每周一次的52系列,以逐步填补失踪时间。同时,当Jerry Siegel的继承人使用1976年版权法修订条款重新获得所有权时,DC失去了“Superboy”(同时保留该商标)的版权。

2005年,DC推出了“全明星”系列(重启了20世纪40年代出版物的称号),旨在展示公司中最知名的一些人物,这些故事避开了DC宇宙漫长而曲折的连续性。该系列开始于《全明星蝙蝠侠和神奇男孩罗宾》和《全明星超人》,2006年宣布《全明星神奇女侠》和《全明星蝙蝠少女》,但截至2009年底均未发布或计划。

来自Archie Comics的DC许可角色在2007年之前印上了Red Circle Comics。他们出现在DC宇宙中的Red Circle系列中,其中包括一系列一次性镜头,然后是一个迷你剧,导致两个正在进行的游戏,每个都持续10期。

2010年代

2011年,DC根据“闪点”故事情节重新启动了所有正在连载的作品。名为“新52”(The New 52)的重新启动为DC的许多角色提供了新的原创故事和服装设计。

DC许可的通俗角色,包括Doc Savage和当时使用的Spirit,以及一些DC英雄,作为2010年推出的First Wave漫画系列的一部分,持续到2011年秋季。

2011年5月,DC宣布将在纸质版本的同一天开始发布漫画的数字版本。

2011年6月1日,DC宣布它将结束8月份在DC宇宙中设置的所有系列,并在8月31日从正义联盟开始重新推出其52期#1的漫画线(由Geoff Johns撰写并由Jim Lee绘制) ),其余的将在9月晚些时候跟进。

2013年6月4日,DC推出了两项新的数字漫画创新,以增强互动性:DC2和DC2 Multiverse。 DC2将动态艺术作品层叠在数字漫画面板上,为数字故事增添了新的维度,而DC2 Multiverse允许读者通过在阅读漫画时选择个别角色,故​​事情节和情节发展来确定特定的故事结果,这意味着一个数字漫画有多个结果。DC2将首次出现在即将上映的数字第一名蝙蝠侠'66中,基于20世纪60年代的电视连续剧,DC2 Multiverse将首次出现在蝙蝠侠:Arkham Origins,这是一款基于同名视频游戏的数字第一名。

2014年,DC宣布了一个名为“Convergence”的八期迷你系列,于2015年4月开始。

2016年,DC公布了一项名为“DC重生”的全线重新启动。新系列将推出一个80页的单刊为《DC宇宙:重生》,由Geoff Johns撰写,以及来自Gary Frank,Ethan Van Sciver等人的绘画。之后,许多新系列将以每月两次的发布时间表和几乎每个冠军的新创意团队推出。重新启动的目的是为了恢复自新52号发布以来DC角色中遗留下来的遗产和心灵。重生在销量和口碑方面都取得了巨大的成功。

徽标

DC的第一个标志出现在1940年4月的标题上。字母“DC”代表侦探漫画,蝙蝠侠的旗舰系列。没有背景的小徽标简单地读作“DC出版公司”。

1941年11月的DC标题引入了更新的标识。此版本几乎是前一版本的两倍,是第一个带有白色背景的版本。 “超人”这个名字被添加到“DC出版公司”中,有效地承认了超人和蝙蝠侠。这个徽标是第一个占据封面左上角的徽标,徽标通常位于此处。该公司现在在其广告中称自己为“超人DC”。

1949年11月,该徽标被修改为包含该公司的正式名称,国家漫画出版公司。这个标志也将作为20世纪60年代DC的吉祥物Johnny DC的圆形体。

1970年10月,DC短暂地停用了圆形标志,转而使用一个简单的“DC”作为标题名称或书中明星的矩形;例如,动作漫画的许多期刊上的标识为“DC超人”。主角的图像出现在矩形的上方或下方。对于没有单一明星的书籍,如House of Mystery或美国正义联盟等团队系列,标题和“DC”出现在一个程式化的标志中,例如“神秘屋”的蝙蝠。将字符用作徽标有助于将相似性视为商标,并且类似于漫威同时使用字符作为其封面品牌的一部分。

DC的“100页超级壮观”标题以及后来的100页和“超大尺寸”期刊出版于1972年至1974年,其特色是这些版本的标识:字母“DC”在一个圆圈内的简单无衬线字体中。变体的字母为正方形。

1972年7月的DC标题有一个新的圆形标志。字母“DC”以类似于块的字体呈现,直到2005年才会通过后期的徽标修订。书的标题通常出现在字母的上方或下方的圆圈内。

1973年12月,这个标志被修改,增加了“DC超级明星系列”和将在以后的标识中继续使用的星形图案。该标志于1975年8月至1976年10月放置在封面的顶部中央。

当Jenette Kahn于1976年底成为DC的出版商时,她委托平面设计师Milton Glaser设计一个新标识。这个标志通常被称为“DC子弹”,于1977年2月首演。虽然它的大小和颜色各不相同,有时被盖子的边缘裁剪,或者短暂旋转4度,但近三十年来基本保持不变。尽管自2005年以来徽标发生了变化,旧的“DC子弹”仍继续仅用于DC Archive Editions系列。

1987年7月,DC发布了Justice League#3和The Fury of Firestorm#61的变体版本,带有新的DC标志。它的特色是一张被“SUPERMAN COMICS”字样环绕的圆圈中的超人照片。该公司将这些变种作为营销测试发布到某些市场的报摊。

2005年5月8日,一个新的标识(被称为“DC旋转”)于2005年6月在DC特别节目中首次亮相,其中包括DC Special:Donna Troy的回归#1以及下周其余的标题。除了漫画之外,它还被设计用于其他媒体中的DC属性,自Batman Begins开始用于电影,超人归来显示标志的正常变体,以及电视连续剧Smallville,动画系列Justice League Unlimited等等。至于收藏品和其他商品。该徽标由Brainchild Studios的Josh Beatman和DC执行官Richard Bruning设计。

2012年3月,DC公布了一个新标识,其中字母“D”向后翻,显示字母“C”和“DC ENTERTAINMENT”。《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》是第一部使用新标识的电影,而电视连续剧《绿箭侠》则是第一部采用新标识的系列。

2016年5月17日,DC娱乐公司宣布了另一个标志性的DC漫画宇宙品牌的新标识。新标识于2016年5月25日首次使用,同时发布了《DC宇宙:重生特刊》#1。

旗下品牌

使用中

已停用

作品

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